Luis Maraver
Anlässlich des dritten Jahrestages des Kairoi Art Digital Museum möchten wir unsere Anerkennung einem sevillanischen Künstler widmen, der seit mehr als dreißig Jahren im Dorf Binissalem lebt: dem Maler und Bildhauer Luis Maraver.
Luis Maraver Moreno wurde am 27. Oktober 1957 in einer Marschlandschaft des Guadalquivir, Isla Mayor, im Naturpark Doñana geboren. Als Kind spielte er auf den staubigen Wegen und blieb stehen, um den Himmel und einige silberne Wolken zu beobachten, die heute in seinen Gemälden schweben. Die Familie zog vorübergehend nach Puebla del Río und dann nach Morón de la Frontera, wo sie sieben Jahre lebten. Aus diesem einsamen Paradies fiel es ihm schwer, sich an die neue, stark frequentierte Stadt zu gewöhnen, vor allem wegen der Präsenz eines amerikanischen Stützpunktes. In dieser Zeit hatte er bereits Gefallen am Zeichnen und Malen gefunden. Er erhielt ein Stipendium, das ihm erlaubte, seine künstlerischen Kenntnisse zu erweitern. Er hebt stets die Figur seiner Mutter hervor, die sehr jung verwitwet wurde und alleine ihre vier Kinder großziehen musste.
1972 beschloss die Familie auf Vorschlag eines Verwandten, nach Mallorca zu reisen, wo sich die gesamte Familie problemlos einlebte und eine Wohnung sowie Arbeit fand. In dieser Phase traf er einen Mann, der Gemälde transportierte. Der Zufall führte dazu, dass er Pascual de Cabo kennenlernte, der ihn, nachdem er seine Geschichte gehört hatte, ermutigte zu malen. Er hat ihm diesen Antrieb, diese Lehren, diese Freundschaft immer gedankt, ebenso wie die Begegnung mit Personen, die im Laufe der Zeit grundlegend für Luis Maravers Karriere werden sollten, wie Joan Mesquida oder Miquel Reus, und dem Unternehmer Toni Ferrer, den er später kennenlernte.
Und dann kam seine erste Ausstellung…
Diese fand in der Galería Moyá in der Calle Concepción statt. Die Woche zuvor war etwas chaotisch, da er einige der Werke dieser Sammlung fertigstellen musste und gleichzeitig einen Freund, der einen Arbeitsunfall gehabt hatte, vertreten musste. Aus diesem Grund verteilte er an diesen Tagen auch Bier. Doch das blieb eine Anekdote; nichts verhinderte den großen Erfolg der ersten Ausstellung. Bald darauf kam eine weitere im Círculo de Bellas Artes, und von da an bis heute. Ausstellungen in verschiedenen Städten der ganzen Welt und auch Reisen, die Einfluss auf die Entstehung seiner Werke hatten – Reisen, die ihn inspirierten und bereicherten, wie er sagt. Er verfügt über ein umfangreiches visuelles und literarisches Dokumentationsarchiv in seinen Reiseheften, das 1981 bei seinem ersten Besuch in Paris begann.
Jahre später erhielt er eine Einladung, um durch seinen Freund Joan Mesquida, der sich mit dem Bürgermeister von Puebla del Río getroffen hatte, eine großartige Erfahrung zu sammeln, indem er ihn überzeugte, dass Maraver ein außergewöhnlicher Künstler sei. In diesen Tagen lernte er den Verantwortlichen für die kulturellen Angelegenheiten der Stadtverwaltung kennen, „El Grande“, der seitdem zu seinem unzertrennlichen Freund wurde, den er als seinen Reiseleiter definiert. Dreißig Tage zwischen den Feuchtgebieten. Es ist der Ort, an dem er geboren wurde, und jetzt hat er die Möglichkeit, sich mit seinen Wurzeln wieder zu verbinden. Er malte tagsüber und bis spät in die Nacht, umgeben von Mücken, Insekten, Pinienwäldern und Weiden, in einem der größten Artenvielfalt der Fauna Spaniens. Eine leidenschaftliche Arbeit in Doñana, die er in seinem Tagebuch beschreibt als „Sommer 1989…“. Es war eine Begegnung mit seiner Vergangenheit, angesiedelt in einem Haus in der Dehesa de Abajo, wo er einsam arbeitete, und wo die Vergangenheit der Lagunen und Kanäle nun mit den neuen Reisfeldern zusammentraf.
1990 stellte sich als ein energiebeladenes Jahr für seine Interessen dar, da er mit der Galería Bennàssar eine Sammlung vorbereitete, die er auf der Arco präsentieren würde, mit einem der Werke, die er in Doñana geschaffen hatte. Der Künstler erinnert sich an diese Tage wegen der Verbreitung seiner Aktivitäten, als er in den Nachrichten des spanischen Fernsehens als bester junger Künstler auf der Contemporary Art Fair (Arco) interviewt wurde, wobei hervorgehoben wurde, dass alle seine Werke verkauft wurden. Dank dieses Auftritts knüpfte er zahlreiche Kontakte, die seine Karriere vorantrieben, und er lernte Manolo Escobar kennen, der ein Kunstliebhaber war, und es entstand eine herzliche Freundschaft, die bis zu seinem Tod anhielt. Im selben Jahr 1990 verbrachte er drei Monate in New York, wo er ein Gemälde über Ameisen schuf, das er „Mehr als 1.000“ nannte und das ein angesehener Sammler erwarb. Er traf Roy Lichtenstein, einen bedeutenden Künstler der Pop-Art, Zeichner, Bildhauer und Jazzmusiker, der zufällig auch am 27. Oktober geboren wurde. Er hatte ein persönliches Treffen mit dem Galeristen Leo Castelli, der den renommiertesten Kunsthandelsort der Welt zwischen Madison und der 5th Avenue in New York hatte. In dieser Zeit würde er auch die amerikanische Schauspielerin Lauren Bacall kennenlernen. New York öffnete ihm die Arme und verzauberte ihn, so dass er sich fühlte, als würde er den Himmel berühren, aber dieser Rhythmus war sehr schnell und schwer zu ertragen.
Er trifft die kluge Entscheidung, nach Mallorca zurückzukehren, um die Beziehung zu Pilar, der Liebe seines Lebens, zu festigen. Sie ließen sich in Binissalem nieder, Pilar, seine Tochter Marina und Luis, später wurden die Kinder von beiden, Luis und Alejandro, geboren.
Seine Liste der Ausstellungen wäre endlos, ebenso wie seine Reisen, seine Anekdoten, seine Abenteuer, seine Freunde und seine Bewunderer. Er hat in unzähligen Räumen ausgestellt, in kleinen und großen Formaten, individuell und kollektiv. New York, Frankfurt, Madrid, Paris, Köln, Sevilla, London, Berlin, Valencia, Bologna, Granada, Saragossa, Florenz, Barcelona, Düren, Genf, Santander, Ukraine, Valladolid, Moskau, Cádiz, Murcia, München, Athen, Zypern, Pamplona, Menorca, Ibiza und ganz Mallorca sind nur einige dieser Orte.
In den Reiseheften, in denen er seine Notizen macht, bleibt stets eine Dokumentation seiner Reisen; es sind zarte Juwelen, die in Zeichnung und Aquarell geschaffen wurden. Kenia und Tansania, Ukraine, Brasilien, 1997/2000 Amazonas, Peru, Rom, Indien, China, Marokko, Ägypten, Berlin, Moskau, Jordanien. Marokko ist eines der Länder, die er am häufigsten besucht hat, da er sich von seinen Umgebungen, seinen Märkten, seinen Gewohnheiten, seinen Menschen und seinem Regenbogen aus Farben angezogen fühlt, was ihm eine Energie gibt, die kaum anderswo auf der Welt zu erhalten ist, dieses Gefühl, in dem es scheint, als hätte die Zeit stillgestanden.
Im Jahr 2023 reiste er zusammen mit dem Künstler Carlos Morell Orlandis nach China, der ihm die Möglichkeit bot, an der Universität von Shanghai zu studieren, wo Morell als Professor tätig ist. Dort bereitete er für Studenten und Professoren zwei Meisterkurse vor, die sich mit der Ausführung seiner Technik beschäftigten. Zufällig fiel dieses Datum auf seinen Geburtstag, und die Schüler organisierten eine Feier für ihn, und anschließend luden ihn die Professoren ein, die dankbar und beeindruckt von Maravers Erklärungen waren, zur Ausstellung auf der Kunstmesse in Shanghai.
Im selben Jahr reiste er mit der NGO Llevant en Marxa nach Äthiopien, und der Kontrast, aus einem so fortschrittlichen Ort wie Shanghai zu kommen, beeindruckte ihn. Er begleitete elf Tage lang eine Gruppe von Ärzten und Krankenschwestern, die die Mursi-Bevölkerung besuchten, indigene Stämme, die die Technologie nicht kennen und weiterhin auf primitive Weise leben, wie es ihre Vorfahren taten, mit ihren Ritualen und Traditionen. Diese Erfahrungen bringen Maraver näher zur Erde, zu den Wurzeln, zu fernen Lebensphilosophien, die er dann mit Emotionen auf Leinwände und Träger verschiedener Größen bringt, wobei er Texturen, Pigmente, Latex, Bleistifte, Lacke, Marmorstaub, Metalle, Sand, Stroh, Asche, Beschleuniger und andere Materialien verwendet. Maraver ist weiterhin fasziniert von archaischen Szenen, in denen er das Pulsieren eines Menschen, der fern von technologischen Zukünften lebt, erblicken kann.
Die Lektüre des von Pere Joan Martorell geschriebenen Buches „El viatge infinit“ ist empfehlenswert; Fotografien, Notizen und Kommentare, in dem auf außergewöhnliche und umfassende Weise wesentliche Teile seiner Abenteuer festgehalten sind. Reisen hat ihn bereichert, sowohl als Mensch als auch als Künstler, indem es seinen Blick geschärft hat, der den Katalog an Farbtönen aufnimmt, die die Natur jeder Landschaft, jeder Stadt und jedes Dorf verleiht. Er hat sich durch die Erlebnisse geformt, indem er gelernt hat zu beobachten, zu kommunizieren, Bräuche und Rituale zu studieren, die aus Jahrhunderten stammen.
Er selbst, obwohl Künstler sich im Allgemeinen nicht gern definieren, analysierte sich kurz und bezog sich auf zwei seiner Leidenschaften, die Kunst und das Reisen: „Ich bin ein Suchender nach Kulturen, Bildern und Erlebnissen. Reisen bedeutet lernen, es bedeutet wissen. Meine Arbeit besteht darin, ein exploratives Spiel zwischen Farbe, Dichte des Materials und Raum zu führen.“
Unter seinen Hobbys gesteht er, dass er das Kino, das Lesen, das Verfolgen bestimmter Sportereignisse und das Teilen von Mahlzeiten mit seinen Freunden schätzt. Seinen Leinwänden und Skulpturen hat er Herz, Faser, Muskulatur, Organe, Zellen und diese Identität verliehen, die es ermöglicht, jedes Detail mit der Weisheit dieses Künstlers zu verbinden und Szenarien zu schaffen, in denen Ikonografie, Mystik und Symbolik die grauen Wolken, die bleigrauen Himmel, die geheimnisvollen Pyramiden, die kargen Wüsten, die Gesichter von Menschen aus Indien, Kinder, die am Ufer des Amazonas rennen, oder die Elemente und Figuren begleiten, die er absichtlich in das Material integriert, Wally, Bart Simpson, Spiderman. Seine Malerei hat nie ihre Frische verloren. Er hat sich als eine konzeptionelle Technik positioniert, die sich selbst identifiziert und in der impressionistische, expressionistische, neoexpressionistische, abstrakte, futuristische, physikalische und chemische Verse gelesen werden können.
Eine schwache Erinnerung, die uns zu seinen Anfängen zurückführt, lässt uns wissen, dass er sich für die impressionistische Malerei von Joaquim Mir interessierte, für die Freiheit und die Intuition, die er auf seine Arbeiten anwandte, später für Claude Monet und die materielle Malerei des Neoexpressionisten Anselm Kiefer, von dem er sich als treuer Bewunderer betrachtet. In seinen Erinnerungen erwähnt er den Eindruck, den die erste Ausstellung von Tàpies auf ihn machte, und die Freundschaft, die ihn mit dem Bildhauer von Felanitx, Jaume Mir, verband, mit dem er die Kunst der Bildhauerei zu schätzen lernte.
Luis gibt zu, ein loyaler Mann zu sein gegenüber denen, die ihm vertraut haben, wie im Fall seiner besonderen Beziehung zur Galería Bennàssar, die ihm die Gelegenheit gab, auf der Arco auszustellen. Er erzählt uns, dass er nach über vierzig Jahren, die er der Malerei gewidmet hat, das malt, was er will, und weiterhin das gleiche Gefühl hat wie beim ersten Mal, als er mit seinen Pinseln vor einer weißen Leinwand stand.
Danke, dass Sie Teil der Familie des Kairoi Art Digital Museum sind und dies an einem Datum tun, das unser drittes Jubiläum markiert.
Für weitere Informationen… www.kairoi-art.es
Text: Xisco Barceló
Fotografien: María Valiente