Daniel Codorniu vorzustellen, bedeutet, das Werk eines Meisters vorzustellen. Und Daniel Codorniu war ein Meister der Malerei, seine Marinen waren sprichwörtlich, da er dieses unverwechselbare Markenzeichen erreichte, das nur Inspiration und eine berufliche Berufung verleihen können.
Die Malerei von Daniel Codorniu ist ein verfeinerter ästhetischer Genuss für die Betrachtung und ein Anlass für künstlerische Meditation. Mit der vollendeten Arbeit und dem Verlauf der Jahre verfeinerte Codorniu seinen Stil, von impressionistischen Konzepten und dekorativen Effekten bis hin zur Essenzialität einer eigenen, leuchtenden und farbenfrohen Plastizität, klaren Farbtönen, die perfekt auf einem tiefen Verständnis der Form aufgebaut sind. So ist das Werk von Daniel Codorniu, brillant und fest, in jedem einzelnen Bereich der Komposition ausbalanciert. Solide und zugleich luftig, ist die Malerei von Codorniu, aufgrund seiner kulturellen Ausbildung und seines temperamental bedingten Zeichens, der reife Ausdruck einer mediterranen Sensibilität.
Eine der Eigenschaften der Malerei von Daniel Codorniu ist ihre Frische, ihre Spontaneität, aber man darf nicht vergessen, dass hinter dieser klugen Spontaneität eine lange und disziplinierte Ausbildung steht. Jahre, Erfahrungen, die von der jugendlichen Berufung und der Zeit des akademischen Studiums herrührten.
Deshalb ist jeder Pinselstrich von Daniel Codorniu ein Kompendium von Erfahrungen, eine Zusammenfassung von Versuchen, eine Verkörperung von Gefühl und Handwerk. Jeder Pinselstrich registriert eine Vergangenheit, die Biographie des Malers, Technik und Seele.
Liebhaber des lateinischen und homerischen Meeres, malte Daniel Codorniu mit emotionaler Ehrfurcht das blaue Wasser, das Meerwasser aus den Blickwinkeln des warmen Landes, wo grüne Pflanzen oder Bootssilhouetten die vielfältigen Farbbeziehungen zwischen dem Meerspiegel und dem Lichtstrahl offenbarten. So sind sowohl der vertrauensvolle niedrige Strand von Cala Figuera als auch der majestätische Kliff von Cala de Sant Vicenç sehr beliebte Themen für Daniel Codorniu.
Daniel Codorniu war sich der Bedeutung des Rahmens des malerischen Themas bewusst, das er darstellen wollte. Daher zerstreute er nie das zentrale Thema in der Komposition. Im Gegenteil, bei der Analyse der Anordnung der integrativen Elemente wird deutlich, dass das Bild eine entschiedene, zentripetale Absicht zur Verdichtung aufweist, die die Betrachtungsaufmerksamkeit absorbiert. Es sind die Vektoren einer gebändigten Leidenschaft, einer kontrollierten Virtuosität.
Die Zeit, der Lauf der Zeit, ist eine konstante Präsenz in der Malerei von Daniel Codorniu, er wusste, dass die Werke sich verändern, wenn sich das Licht ändert. Er wusste, dass es Farbnuancen gibt, wenn das Licht wächst oder abnimmt, und er wusste, dass Perspektiven durch Farbtöne und Gegenlicht-Effekte gelöst werden. Es gibt eine Reihe von Definitionen und Flexibilität in der kompositorischen Poetik der Teile hin zum Ganzen. Aus sensiblen und intellektuellen Gründen war Daniel Codorniu ein empfänglicher Punkt, und durch den Zauber eines alten Wissens rief er die Farben herbei, rief das Licht und hielt es fest, einen kurzen, magischen Moment, um es in einer persönlichen Weise auf der Leinwand zurückzugeben und die Landschaft in eine einzigartige, vollständige, dichte und ausgewogene Rekreation zu verwandeln.
Daniel Codorniu, der willensstark und schüchtern war, besaß eine konstitutionelle Kraft im Farbauftrag und ein lebendiges Juwel im Kolorit. Aus der Liebe zur Natur, auf der Suche nach ihren malerischen Geheimnissen und den andeutungsreichen Intimitäten, schuf Codorniu eine kontinuierliche plastische Symphonie. Schauen und wieder schauen, innerhalb der Präzision der konkreten Formen, gibt es in der Malerei von Codorniu ein Inventar von angedeuteten Formen. Und man ahnt eine Wärme in den Farben zwischen den dominierenden Volumen. Und Daniel Codorniu wusste, dass die Landschaft nur durch Beobachtung und Sensibilität interpretiert werden kann.
Manchmal intensiviert das Glühen des Lichts oder seine seidige Fläche den Reim, den Rhythmus der maritimen Perspektive. Manchmal ist die reine Weißheit der Boote, die im stillen Wind wehen, ein Hinweis auf salzige Horizonte oder schlafende Ecken. Ob große Panoramaaufnahme oder Nahaufnahme, der Zauber der Marine ist konstant in den Gemälden, die Daniel Codorniu in verschiedenen Formaten schuf.
Als Maler tauchte Codorniu mit neuen Augen und staunendem Blick in die landschaftliche Komplexität der Albufera von Sa Pobla ein. Er entdeckte die geheimnisvolle Üppigkeit, die feuchte Dichte und die sinnliche Kolorierung der Albufera-Landschaft. Und vom ruhigen Profil der „Eisenbrücke“ bis zum luxuriösen Chromatismus des „Großen Kanals“ erfasste Daniel Codorniu die wasserigen Essenzen und die sanfte Luft, die gespaltenen Schatten der Bäume und die leuchtenden Reflexionen des Kanals. Ein Labyrinth aus Blättern und Zweigen mit verstrickten Transparenzen, die flimmernde Vertikalität der Palmen, die flüchtige Horizontalität des Wassers. Die Albufera, faszinierend als Panorama, fesselte den Pinsel von Daniel Codorniu und brachte seine Erfahrung in bemerkenswerten Gemälden in dieser Ausstellung, die fast als Anthologie bezeichnet werden könnte.
Mit der sorgfältigen stilistischen Ausführung, die seinem Charakter eigen war, beherrschte Daniel Codorniu alle malerischen Techniken: Bleistift, Tinte, Aquarell, Öl und in jeder dieser Techniken erzielte er die besten Ergebnisse, von denen viele in dieser Ausstellung vertreten sind. Eine Ausstellung eines Meisters.
Alexandre Ballester
Dezember de 1992
