Mit siebzehn Jahren schrieb er sich an der Kunstakademie in Barcelona ein und absolvierte in nur einem Jahr vier Kurse in künstlerischem Zeichnen, wobei er die Silbermedaille des gleichen Jahres gewann und in allen Fächern die Note 1 erhielt. Nach seinem Abschluss an der Kunstakademie erhielt er ein Stipendium für ein sechsmonatiges Studium und Kopieren im Prado-Museum. Der Ausbruch des Bürgerkriegs überraschte ihn beim Kopieren eines Gemäldes von Velázquez. Wie bei allen anderen krempelte der Krieg sein Leben um. Er wurde er eingezogen, um an der Front zu kämpfen. Ignacio Gil, apolitisch und desinteressiert an allem außerhalb der Malerei, entschied sich, in der Krankenpflege zu arbeiten, um eine Waffe zu vermeiden und gelegentlich weiterhin malen zu können. Wie er selbst einmal sagte: «Das Wichtige war, keine einzige Kugel abzufeuern; nicht zu sterben oder zu töten, ich zog es vor zu malen.» Aufgrund seiner guten Beziehungen zu Mariano Benlliure beeindruckten seine Zeichnungen und Gemälde einige republikanische Generäle, und von da an war seine tägliche Schlacht die Leinwand und der Pinsel, um die hohen Kommandanten der Republik zu porträtieren. Nach Kriegsende wurde er, der einfache Soldat, im medizinischen Hauptquartier in Jaén, nach der Massenflucht der anderen, überraschenderweise als höchster Militärbeamter vor Ort vorgefunden. Unser Genie, wie sollte es anders sein, war am Malen. Als General Cabanellas die Zeichnungen und Vorzeichnungen der Porträts der republikanischen Generäle (Mangala, Miajas, Cardenal) sah, befürchtete Ignacio Gil, sofort erschossen zu werden. Aber das Glück war wieder auf seiner Seite. Der General, beeindruckt von seiner künstlerischen Qualität, verurteilte ihn nicht zum Tode, sondern beauftragte ihn damit, alle Generäle auf Seiten der Nationalisten zu porträtieren; ein Vorhaben, das schließlich nicht zustande kam, aber ihm dazu verhalf, einen Passierschein zu erhalten und in seine Heimatstadt Barcelona zurückzukehren, um sich dem einzigen zu widmen, was ihm wirklich am Herzen lag: der Malerei.
Nach dem Krieg entdeckte Ignacio Gil die Balearen. Freunde erzählten ihm, dass die Balearen ein idealer Ort für den Verkauf von Kunstwerken dank des Tourismus seien. In der unmittelbaren Nachkriegszeit sah man jedoch nur wenige Besucher in einem Land, das in Armut versunken war. Aber das Glück war erneut auf seiner Seite. Ein bedeutender mallorquinischer Unternehmer, Herr Alcover, beeindruckt von seiner Technik und seinem Stil, engagierte ihn, um seine große Villa mit seinen Werken zu dekorieren. Mehr als sechs Monate lang arbeitete er unermüdlich daran, das Herrenhaus mit seinen Leinwänden zu bedecken, genug Zeit, um sich in Mallorca und Ibiza zu verlieben. Die Magie des klaren Lichts und der Farben seiner Landschaften sollte den Maler sein Leben lang beeinflussen.
Im selben Jahr (1940) schlug der Direktor der Galerías Costa nach dem Betrachten seiner Arbeit vor, eine Ausstellung in Palma de Mallorca zu machen. Der Erfolg war überwältigend, sowohl im Verkauf als auch in der Kritik. Über Herrn Costa lernte Ignacio Gil den Direktor der Galerías Augusta in Barcelona kennen, und ab diesem Jahr gab es jährlich Ausstellungen bis zum Tod des Malers. Ignacio Gil war ein Beispiel für absolute Hingabe an die Kunst. Weder sein früher Erfolg noch seine frühzeitige Anerkennung haben ihn jemals von seinem Ziel abgebracht. Seine Leinwände tragen die Leidenschaft und die Emotionen der Landschaft und ihrer Bewohner. Er hat die menschliche Figur mit ihrer Umgebung wie kaum ein anderer integriert. Die Bräuche, Traditionen, Feierlichkeiten und auch die alltäglichen Arbeiten kommen nach einem lebhaften Pinselstrich hervor, der sich in der Bewegung seiner Akteure ausdrückt. Die weißen Häuser Ibizas vor dem Kontrast von klarem Himmel und ruhigem Meer scheinen aus dem Bild treten zu wollen. Obwohl Ibiza sein ganz persönliches Paradies war, war Ignacio Gil, in seinem Verlangen zu sehen und zu erfahren, um es dann auf seine Leinwände zu bringen, ein unermüdlicher Reisender. Er bereiste einen großen Teil von Afrika und dem Orient und seine Leinwände gaben ehrliches Zeugnis davon ab. Jeder Anlass war ein Thema, ein Grund zum Schaffen; und nicht nur, um auszudrücken, was er durch seinen geschulten Blick wahrnimmt, sondern um die Realität in etwas anderes zu verwandeln, das nur er wahrnehmen kann. In einem bekannten Interview drückte der Künstler dies perfekt aus:
«Ein realistisches Gemälde zu schaffen, bedeutet nicht, ein Foto zu machen; ein Gemälde ist eine Interpretation, es muss eine sein. Ein Gemälde ist nicht nur eine Frage von Geschicklichkeit, von Technik. Es genügt nicht, die Realität zu malen; Kunst muss eine Interpretation sein, keine Kopie. Es geht darum, die Realität in neuen Formen zu zeigen; in meiner Malerei versuche ich festzuhalten, was ich sehe, aber nicht als Kopie, sondern als Interpretation. Ein Gemälde trägt oder sollte immer eine große Portion der Sensibilität des Malers in sich tragen.»
Obwohl das Glück oft auf seiner Seite war, war Ignacio Gils Leben ein Leben, das seiner Arbeit gewidmet war. Er wurde als Künstler geboren; er hätte sich den Gesang widmen können – dank seiner Tenorstimme und dem Einfluss der Tochter von Santiago Rusiñol – oder der Dichtkunst, aber die Malerei faszinierte ihn schon als Kind, und er blieb diszipliniert bis zum Ende seiner Tage dabei.
Er war ein kühner und mutiger Künstler, der niemals vor Herausforderungen zurückschreckte. Er wagte es, die Innenräume der Kathedrale von Ibiza im Auftrag des Bistums zu malen und war damit äußerst erfolgreich. Er stellte seine Staffelei in afrikanischen Konfliktgebieten auf und schreckte vor nichts zurück, immer auf der Suche nach neuen Motiven für seine Werke.
Im Laufe seiner langen Karriere erhielt er wichtige Preise, Medaillen und Anerkennungen und stellte auf allen Kontinenten aus, mit Ausnahme von Ozeanien. Er hatte regelmäßige Ausstellungen in renommierten Galerien wie Galerías Costa (Palma de Mallorca), Galerías Augusta (Barcelona), Galería Cézanne (Cannes), Salón Cano (Madrid) und Lars Laine Gallerie in Palm Springs, Kalifornien (USA), unter anderen.
Ignacio Gil starb im Alter von neunzig Jahren auf die gleiche Weise, wie er gelebt hatte, indem er malte und zeichnete, ein Leben, das ihm wunderbar erschien.

Damián Verger Garau. Gerichtsgutachter für Antiquitäten und Kunstwerke sowie Kunstkritiker