ANA PERELLÓ: FOTOREALISMUS ODER MALEREI WERDEN SICHTBARE REALITÄT.

Ana Perelló, geboren 1977 in Manacor, nahm als Teenager Zeichenunterricht, begann aber später, sich den Fotorealismus selbst beizubringen. Die Vision des Meeres hat sie aufgrund der offensichtlichen Nähe, Attraktivität und Schönheit ihrer Insel Mallorca beeinflusst.

Die Malerin aus Manacor arbeitet aus einem Bedürfnis heraus, das die Zukunft um sie herum erzeugt, permanent bedingt durch unser Handeln und etwas von diesem immer unvorhersehbaren Zufall. Ihr Hauptszenario ist aber auch das Porträt, das die verschiedenen Physiognomien bis ins kleinste Detail auf die Leinwand bannt. Die Unterscheidung zwischen einem Foto und seinem Gemälde ist die größte Herausforderung für den Betrachter. Seine Arbeit ist außergewöhnlich und verstärkt auf einer Leinwand all das Gepäck, das das Leben darin abgelegt hat und das er auf seinem künstlerischen Weg zu nutzen wusste.

Um das Bild eines Fotos festzuhalten, bedarf es enormer Präzision und einer besonderen Begabung, und Ana Perelló hat sie.

Sie versteht es, mit großer Schärfe jeden Quadratzentimeter exakt abzubilden und die Schwerpunkte überraschend zu verteilen. Ihre Gesichter des Alltags erzählen in statischen und stillen Bildern Geschichten von sichtbarer Realität. In magnetischen Arbeitsmomenten vermittelt er mit absoluter formaler Präzision.

Ohne Zweifel hat sie das gewisse Etwas an Seele, das sie großartig macht und in ihrer Arbeit übertrifft.

Ana Mascaró

ANA PERELLÓ

FOTOREALISMUS ODER MALEREI WERDEN SICHTBARE REALITÄT.

Ana Perelló, 1977 in Manacor geboren, nahm als Teenager Zeichenunterricht, aber später begann sie, sich selbst den Fotorealismus beizubringen. Die Vision des Meeres hat sie aufgrund der offensichtlichen Nähe, Attraktivität und Schönheit ihrer Insel Mallorca beeinflusst.

Die Malerin aus Manacor arbeitet aus dem Bedürfnis heraus, dass die Zukunft um sie herum entsteht, ständig bedingt durch unsere Handlungen und durch einen Teil des immer unvorhersehbaren Zufalls. Aber auch ihr Hauptszenario ist das Porträt, das die verschiedenen Physiognomien bis ins kleinste Detail auf der Leinwand festhält. Die Unterscheidung zwischen einer Fotografie und einem Gemälde ist die größte Herausforderung für den Betrachter. Sein Werk ist außergewöhnlich, da es auf einer Leinwand all das Gepäck, das das Leben in ihm hinterlassen hat und das er auf seinem künstlerischen Weg zu nutzen wusste, verstärkt. Um das Bild einer Fotografie einzufangen, bedarf es enormer Präzision und einer besonderen Gabe, und Ana Perelló hat sie.

Sie versteht es, jeden Quadratzentimeter genau wiederzugeben, mit einer großen Schärfe und einer überraschenden Verteilung der Brennpunkte. Ihre Gesichter des Alltags in statischen und stillen Bildern erzählen Geschichten der sichtbaren Wirklichkeit. In magnetischen Momenten der Arbeit vermittelt er mit absoluter formaler Präzision.

Zweifellos hat sie das gewisse Etwas, das sie großartig macht und sich in ihrer Arbeit niederschlägt.