Der 1938 in Mendoza (Argentinien) als Sohn mallorquinischer Eltern geborene Rafael Amengual absolvierte ein autodidaktisches Studium an der Universität von Cuyo, eine akademische Ausbildung, die er 1962 mit einer Europareise abschloss, um die Werke der großen Meister in den Museen von England, Spanien, Portugal und Italien zu bewundern. 1963 ließ er sich auf Mallorca nieder, wo er – mit Ausnahme der Zeit zwischen 1983 und 1989, als er in Lockerbie (Schottland) lebte – seinen ständigen Wohnsitz nahm. Als leidenschaftlicher Leser und Mensch von großer Kultur und feinem Gespür traf er während seiner gesamten Laufbahn mit Künstlern wie Lucio Fontana, Alexander Calder, Miguel Ángel Asturias, Joan Miró und Robert Graves zusammen, die sowohl seine Persönlichkeit als auch sein Werk intensiv prägten.
Ein großer Teil seines Werks ist der Abstraktion zuzuordnen, auch wenn es immer wieder deutliche figurative Bezüge gibt. Seine Kompositionen vereinen die Vorliebe für Linien und Gesten mit seinem Interesse an der Materialforschung, die sich in einer sorgfältigen Behandlung von Texturen und einer akribischen Detailgenauigkeit niederschlägt, die keinen Millimeter der Oberfläche unberührt lässt.
Sowohl seine Leinwände als auch seine Kartons oder Papiere – eines seiner bevorzugten Trägermaterialien – sind durch die ständige Präsenz von Symbolen und einer Reihe von Elementen wie dem Bogen, dem Kreuz, dem Dreieck oder dem Herz gekennzeichnet, die als Ergebnis eines ständigen Prozesses der formalen Verfeinerung einen persönlichen und nicht übertragbaren Korpus – das „Amengual Alphabet“ – bilden, der eine Reihe von mystischen Konnotationen einführt, die von seinem eindeutigen Interesse an Kontemplation, Natur und orientalischer Philosophie zeugen.
Auch auf dem Gebiet der Bildhauerei ist er sehr aktiv. Inspiriert von der Ästhetik des gefundenen Objekts, sammelte er regelmäßig kleine, normalerweise von den meisten Menschen unbemerkte Gegenstände, die er in seinem Atelier neu gestaltete und zusammensetzte, um ihnen neue Formen zu geben, die ihnen eine neue Bedeutung verliehen.
Voller mystischer Beschwörungen, die den transzendenten Charakter unterstreichen, den der Akt des Schaffens für ihn immer hatte, verweisen die musikalischen Kadenzen und literarischen Anspielungen, die im Hintergrund der meisten seiner Werke zu erkennen sind, auf traumhafte und unzugängliche Welten, in denen es kein anderes Gesetz gibt als das der Magie und Poesie.
Abgesehen von der unbestreitbaren Qualität seines Werks strahlte Amengual eine außergewöhnliche Menschlichkeit aus. Streng und anspruchsvoll, war er ein eifriger Contertulio und einer der charismatischsten Organisatoren der Treffen der Grup Dimecres, deren 50-jähriges Bestehen 2025 begangen wird und die zwischen 1975 und 1980 zahlreiche Künstler, Schriftsteller, Sammler und Liebhaber zusammenbrachte. An diesen Treffen, die in der Regel mittwochs im Can Nofre – einer Bar am Stadtrand von Manacor – stattfanden und bei denen es immer um traditionelle Gerichte der Insel ging, nahmen Maler wie Miquel Brunet, Llorenç Ginard, Ritch Miller, Jim Bird, Ellis Jacobson, Steve Afif, José María de Labra, Longino, Juli Ramis, Manolo Villalta, Robert Llimós, Guillem Jaume, Jorge Pombo, Manuel H. Mompó, Eusebio Semimós, Eusebio Semimós, José María de Labra, José María de Labra, Eusebio Semimós, José María de Labra und Manuel H. Mompó. Mompó, Eusebio Sempere, Josep Guinovart, Lluís Castaldo und Will Faber, unter anderem, und begeisterte Sammler wie Bartolomé Riera Bassa, Gaspar Oliver, José Castor, José Truyols und Jerónima Sastre.
Im Laufe seiner Karriere hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Argentinien, Spanien, England, Österreich und Deutschland. Im Jahr 1992 erhielt er die Große Silbermedaille und den Preis der Jury auf der IV. internationalen Biennale in Kairo (Ägypten).
Joan Carles Gomis
