Pascual de Cabo
Vielleicht ist die Definition der zeitgenössischen Malerei eine derjenigen, die am meisten Verwirrung stiftet, vor allem wegen ihrer Mehrdeutigkeit. Zur zeitgenössischen Kunst gehören Maler vom Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Die Zeit nach dem Impressionismus und den Avantgarden führte zu einer Identitätskrise, die bis heute andauert.
Eine solche Verallgemeinerung wäre jedoch völlig ungerecht. Andernfalls würden Genies wie Murakami, Barceló, Klein, Antonio López, Warhol, Tàpies und andere nicht zu den einflussreichsten Künstlern der Kunstgeschichte zählen.
Und überall gibt es Menschen, die, ohne auf dieser Liste der Auserwählten zu stehen, ihr Leben dieser großen Leidenschaft widmen, die die Malerei ist, und in der sie sich durch Wissen, Studium, Experimente, Instinkt, Beharrlichkeit und geniale Einfälle weiterentwickeln.
Menschen, die mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit ausgestattet sind, sich jeden Tag der Schöpfung eines neuen Tagesanbruchs zu stellen. Oder, anders ausgedrückt, diesen siebten Tag der Schöpfung, den Gott sich für seine Ruhe vorbehalten hat, auf einer leeren Leinwand festzuhalten.
Einer dieser Menschen ist Pascual de Cabo, ein in Alicante geborener Maler, der zwischen Sevilla, Tanger und Mallorca lebt und arbeitet.
Seit sechs Jahrzehnten widmet sich Pascual de Cabo vor allem den Stilrichtungen des Impressionismus, der figurativen und der abstrakten Kunst.
Pascual liebt und bewundert die Malerei von Antonio López oder Andrés García Ibáñez ebenso wie die von Joan Miró oder Edward Hopper.
Beide Stilrichtungen haben ihn maßgeblich geprägt. Seine vom Círculo de Bellas Artes de Palma organisierte Ausstellung „Exposición antológica 1961/2026“ ist ein Beispiel für meisterhaftes Können: ein Streifzug durch die malerische Perspektive seiner impressionistischen und figurativen Werke, die Pascual als symbolisch versteht.
Gleichzeitig taucht Pascual in seiner unerschütterlichen Verteidigung des vielseitigen Künstlers in die abstrakte Malerei ein, ohne sich dabei übermäßig anzustrengen, ganz selbstverständlich, als würde er einfach von einem Kapitel zum nächsten blättern.
Indem er auf die Realität und die Nachahmung von Formen verzichtet, zeichnet er emotionale Linien, um eine andere Art von Sprache zu beschreiben: die abstrakte Kunst aus seiner heterogenen Sichtweise. Linien, Formen, Farben, reine Ästhetik. Pascual taucht in das Universum von Klimt, Pollock, Rothko, De Kooning, Franz Kline, Arthur Dove und Julie Mehretu ein und bewegt sich darin wie ein erfahrener Seemann mitten im Sturm.
Bereits im Alter von sieben Jahren zeigte er seiner Mutter sein erstes Werk und teilte ihr mit, dass er Künstler werden wolle. Er hat Südamerika von einem Ende zum anderen bereist, hat in New York, am Broadway, in München, in El Salvador, auf Mallorca und in Sevilla gelebt, ist um die halbe Welt gereist und hat an jedem dieser Orte gemalt.
Das Kairoi Art Digital Museum würdigt das Schaffen dieses Talents der zeitgenössischen Malerei und zeigt auf seiner digitalen Plattform eine umfangreiche Auswahl seiner Werke.
Ich habe einen Satz von Pascual de Cabo im Gedächtnis behalten, den er mir am Ende eines Interviews sagte: „Ich möchte einfach nur malen, und wenn dies vorbei ist, werde ich weitermalen, und auch in anderen Leben werde ich weitermalen.“
Text: Xisco Barceló
