Es gibt Menschen, denen das Leben von Anfang an wohlgesonnen ist, und andere, die sich alles erkämpfen müssen, indem sie Kraft, Hartnäckigkeit, Wissen und Talent einsetzen, das sie im Laufe der Jahre zusammengetragen haben. Wenn wir das auf die Praxis der Kunst übertragen, wird alles ein wenig komplizierter, denn die Fähigkeiten und die Erfindungsgabe können eine entscheidende Rolle spielen, ob zum Guten oder zum Schlechten, in der Karriere eines Künstlers. Der Künstler, von dem ich jetzt sprechen möchte, gehört zu denen, die alles dank eines unbesiegbaren Beharrungsvermögens erreicht haben. Aber ich möchte nicht, dass das Verb «gewinnen», das ich gerade benutzt habe, in der Bedeutung verstanden wird, die heute die meiste Aufmerksamkeit zu bekommen scheint, nämlich in der Welt der Kunst in erster Linie. Der Gewinn von Andreu Maimó gehört einer anderen Kategorie an, wir könnten sagen, es ist die Eroberung und die Wertschätzung seiner Qualitäten als großer Künstler, die ihm eine Zeit lang widerstanden haben. Viele andere haben in einer ähnlichen Situation die Werkzeuge der Kunst aufgegeben, und wir werden nie wissen, ob sie einen verborgenen Künstler hinter ihrer Seele hatten oder nicht. Andreu Maimó, der sich schon von klein auf darauf konzentrierte, sein Handwerk – seine Handwerke – zu beherrschen, musste verstehen, dass es mehr braucht, um Künstler zu sein, als malen, Keramik herstellen, Skulpturen, Druckgrafiken, Lithografien, Holzschnitte…
Manchmal präsentieren sich die mit Mühe Gewonnenen mit einer tiefen Einfachheit. So sind die Werke von Andreu Maimó, einfach, tiefgründig, mit einer immensen Fähigkeit, uns das zu suggerieren, was uns durch die Offensichtlichkeit nicht bewegt hätte. Was ist das Geheimnis des Künstlers? Ich würde sagen, dass der Schlüssel zu seiner Kunst mit seiner unendlichen Fähigkeit zu tun hat, zu schauen, so intensiv zu schauen, dass die Dinge schließlich von einem metaphysischen Glanz umgeben sind – und oft einige dramatische Echos abgeben, die sich wie eine Stimme im Off manifestieren. Er hat Reben gemalt, die uns von der Tragödie der Entwurzelung erzählen, die ein ganzes Leben lang durchquert. Früchte im Verfall, die auf die Vergänglichkeit der Zeit hinweisen (ohne die Aufgeblasenheit, die die Klischees der Branche zu verbergen versucht); und ganz in der Nähe der Tafeltrauben oder Weintrauben erscheinen die Fischgräten, mit der gleichen Noblesse wie ihre eigene Vergangenheit aus Aromen und Geschmacksrichtungen. Andreu Maimó: Die Klarheit seines Blicks poetisiert alle Dinge. Auf Leinwand, in Keramik, in Skulptur, in Grafik – wirklich würdig, betrachtet und gesammelt zu werden – entfaltet sich die Welt des Künstlers in einer angespannten Stille, in einer Atmosphäre, in der alle Dinge von seinem Licht durchflutet werden und ruhig pulsieren. Der Leser muss mir die Oberflächlichkeit erlauben – jede Klassifizierung in der Kunst ist eine Oberflächlichkeit -, wenn ich sage, dass das Werk von Andreu Maimó für mich eine der wichtigsten Entdeckungen der letzten Jahre war. Und ich mag denken, dass nun viele Menschen die Welt dieses Künstlers kennenlernen und sie zu ihrem eigenen machen können.
Guillem Frontera
ÚLTIMA HORA 2008
