Matías Quetglas procede de una isla de piedra de tierra, de barro: Menorca. Pero probablemente pinta como lo hace porque también pasó, hechizado, por Italia: los frescos, su tonalidad cálida, opaca, táctil como la tierra misma. Así pues, si en Menorca ha de existir una tradición artística que no sea la de los símbolos pétreos de la prehistoria, ¿qué otra puede ser sino la del arte romano en su sentido más vasto, el que va de las pinturas de Pompeya y las figuras etruscas hasta De Chirico o Morandi? Roma, el Mediterráneo, la Grecia de los siglos VIII al IV antes de nuestra era.

Y con esto no quiero decir que Quetglas no esté influido por el realismo español de ayer y hoy, una de las grandes escuelas universales y transeculares de la pintura y que puede arrancar del siglo XVI hasta llegar a Romero de Torres, Vázquez Díaz o Antonio López, por dar tres nombres bien diferentes. Seguro que a Quetglas se le puede incluir. Pero todavía es más seguro que le separan dos rasgos fundamentales: la calidad terrosa de su pintura en cuanto a tratamiento y cromatismo, infrecuente en la tradición peninsular, y la ausencia de gravedad trascendental, de tristeza congénita que satura el arte de los reinos hispánicos.

En Matías Quetglas el rito, la vida y la materia forman un todo indivisible. Como el mismo Picasso, que siendo un artista entrañablemente español, contiene una vitalidad, una alegría, insólitas no solo en el arte sino también en la cultura peninsular. Y con el Picasso italianizante, el de los años 20, tiene Quetglas puntos de contacto, aunque su genio sea diferente: el de Picasso es móvil, el de Quetglas estático. En Picasso todo huye y en Quetglas permanece. La misma luz, que tanto preocupa a Quetglas, es en él más un estado de ánimo o un impacto manierista que una gradación magmática de carácter impresionista.