Pere pavia
Vor vielen Jahren war ich ein Kind und ging in meinem Dorf zur Schule. Dort lernte ich, dass ich auf einer Insel lebte und dass eine Insel ein Stück Land ist, das allseitig vom Meer umgeben ist. Niemand erzählte mir je von den Wellen, die manchmal stürmisch sind, oder von den heftigen Winden. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass man weder vor Windböen noch vor Wellen sicher ist.
Ein Vers von Ausiàs March kommt mir jetzt in den Sinn: „Narr ist, wen der beständige Wind wollte.“ Und das führt mich genau zu dem künstlerischen, verführerischen und bewundernswerten Werk von PERE PAVIA. Ich sehe ihn, den Künstler, als eine Insel, auf der alle Winde der zeitgenössischen Kunst zusammenfließen, die schillerndsten Strömungen der Schöpfung.
Auf seiner Malerpalette, auf der Spitze des Zeichnerstifts, im Kreis des Bildhauers, der Engel und Chimären formt, erschienen die großen Rätsel des künstlerischen Schaffens eines Jahrhunderts, das zugleich verführt und begeistert. Ich beziehe mich auf das 20. Jahrhundert und die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts.
Ich würde sagen, dass die Hände von PERE PAVIA – erinnern Sie sich an die Zeile aus Raimons Lied: „Schau immer auf die Hände eines Mannes“ – die schöpferische Kraft bargen, die aus allen Richtungen auf ihn einströmte. Das turbulente Europa der zweiten Hälfte des Jahrhunderts prägte seinen Weg: die extreme Tristesse der Diktatur, die Spannungen des Kalten Krieges, die Zeit nach Franco. All diese historischen Ereignisse finden ihren Weg auf seine Leinwände und in die Steine, die er bearbeitet. Expressionismus, Surrealismus, Kubismus, sogar Pop Art beeinflussen ihn und formen seine Fantasie. Er bewundert Picasso, Joan Miró, Magritte und Andy Warhol. Und er erforscht die Magie, die in den kleinsten Dingen verborgen liegt. Für PERE PAVIA, einen geborenen Avantgardisten, ist Kunst vor allem Experimentieren, weshalb er Teil der künstlerischen und kulturellen Umbruchphase seiner Zeit ist. Er liebt die Provokation, weil er glaubt, dass künstlerische Praxis verstörend sein sollte. Er verfeinert Formen, spielt mit Volumina, neigt zur Abstraktion und geometrischen Spielen – ich denke da an das Gemälde „Pecho-Jarra“ (Brustkrug) – und stellt oft einzelne Objekte in einer Atmosphäre gegenüber, die die Realität nur deshalb dehnt, damit sie dargestellt werden kann. Wenn er Porträts malt – man denke an das Porträt von Cisca, das von Francesc de B. Moll, das von Longino, das Selbstporträt –, erweckt er den Eindruck, dass die dargestellte Person uns ansieht und befragt. Er meidet den Akademismus, geht Risiken ein und bricht mit etablierten künstlerischen Kanons.
Er wollte die Kunst aus Museen und Akademien herausholen und sie mit dem einfachen Volk und allem, was ihm begegnete, in Kontakt bringen. Er wollte die Gesellschaft seiner Zeit durch die Kunst modernisieren und anregen, seine spielerische Sicht der Realität und die Freiheit des Schaffens verbreiten.
Er wurde daraufhin zu einer der führenden Figuren der zeitgenössischen Kunst Mallorcas, ein Innovator, der die Eindrücke von Wellen und Wind aufnahm, um daraus seine eigene Synthese zu schaffen. Seine Themen tragen die Handschrift seiner Arbeit als Bildhauer. Manchmal ist es ein Spiel mit Kurven, ein verstümmelter Körper, ein männlicher Torso. Einige Gemälde aus der Serie der Abstraktionen erinnerten mich an Juli Ramis’ feminine Dünen. Doch es gibt auch Humor, in manchen Fällen grausam: die „Wurstfrau“, die „Alltäglichkeit“, das „Paar rote Eier“.
Und Surrealismus: die „Steckerfrau“, das „blutige Mallorca“. Pere Pavia fühlte sich zum Theater hingezogen und erforschte die Bedeutung jeder Bewegung des Körpers, gerade weil er aus der Welt der Bildhauerei kam. Als die Theatergruppe „Els Joglars“ gerade erst gegründet wurde, kam sie nach Palma und spielte im Auditorium der Schule von Sant Francesc. Anschließend unterrichtete Albert Boadella einen Pantomimekurs, den ich besuchte. Er ließ uns an der Darstellung eines Verses durch Körperbewegungen arbeiten und führte uns durch Projektionen in die Welt des großen Marcel Marceau ein. Wir lernten, wie man durch Stille Lachen oder ein Lächeln hervorrufen kann. Nach diesem Kurs gründete Père Pavia die Gruppe „Farsa“ und machte die Figur des Unschuldigen populär. Jahrelang widmete er sich der Theaterpädagogik und verstand es beinahe auf magische Weise, die bildende Kunst mit Literatur und Theater zu verbinden. Und er durchdrang alles, was er tat, mit einer leuchtenden Sinnlichkeit.
Er blieb stets ein Rebell. Betrachten Sie seine schwarz-weißen Ochsen, den Ausdruckin den Gesichtern der Affen, die er zeichnet, betrachten Sie, wenn Sie möchten, einige seiner Sonnenuntergänge.
Gabriel Janer, Manila,
November 2025
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