FEDERICO MOLINA: LEIDENSCHAFT EINES GITANO, GENTLEMAN UND KÜNSTLER
Über das Leben und Werk von Federico Molina zu schreiben, kann frustrierend sein, denn man weiß von vornherein, dass ein guter Teil seines Wesens ungeschrieben bleiben wird. Dieser unermessliche Künstler, den unsere Insel das Glück hatte, aufzunehmen, war nicht nur ein Maler höchsten Ranges, sondern erwies sich auch als vielseitige Persönlichkeit, die sich mit Leidenschaft und Emotion in unzählige künstlerische und kulturelle Aufgaben und Projekte ohne festgelegte Grenzen stürzte. Ein Mensch, der intensiv lebte, manchmal maßlos, der das Leben sowohl in Momenten der Freude als auch in der Widrigkeit voll auskostete. Genies sind selten frei von Bohème und Ehre; F. Molina bestätigt dies in höchstem Maße.
Federico Molina Alberó wurde in Barcelona in eine Familie mit Roma-Wurzeln geboren, worauf er sehr stolz war und dies stets offen zeigte. Er studierte an der Kunstakademie Sant Jordi in Barcelona und setzte seine Studien anschließend in Paris fort. Seine Leidenschaft für die Malerei, die schon seit seiner Kindheit in ihm schlummerte, sowie sein abenteuerlicher Geist führten ihn dazu, die Welt zu bereisen. Nach mehreren Jahren in Europa, in denen er mit Ausstellungen in Paris, Belgien, den Niederlanden, Italien und Nizza Spuren hinterließ, verbrachte er einige Zeit in Nordafrika, bevor er sich in Südamerika niederließ – in Peru, Kolumbien, Mexiko und Kuba. Eine seiner gefeiertsten Ausstellungen fand 1933 in Havanna statt. Nach einem Militäraufstand in Peru kehrte er in seine Geburtsstadt Barcelona zurück, wo er in den 1940er-Jahren regelmäßig ausstellte, ebenso fast jedes Jahr in Madrid, Valencia und anderen spanischen Provinzhauptstädten. Wie andere Meister des Pinsels, die sich seinem farbenprächtigen und klaren Licht ergeben hatten, kannte Federico die Insel Mallorca bereits, und 1955 ließ er sich dort endgültig nieder, bis zu seinem Tod im Jahr 1981.
Federico Molina war ein eigenwilliger Maler, begabt mit großer zeichnerischer Fähigkeit und voller Beherrschung der malerischen Techniken. Seine Spezialität – oder das, was ihn am meisten reizte – war stets die menschliche Figur, die er mit der Anmut und Leichtigkeit ausführte, die nur ein großer Meister erreichen kann. Seine Leinwände, auf denen die schönen Gestalten und Gesichter von Zigeunerinnen festgehalten sind, sind dazu bestimmt, in der Erinnerung der Zeit fortzubestehen. Seine Zigeunerinnen sind fröhlich, ausdrucksstark, überschwänglich, stolz und sich ihrer Anmut bewusst; so nahm Federico sie wahr. Manchmal malte er sie nackt, manchmal bekleidet, aber stets erhaben, mit einer kraftvollen Dosis Sinnlichkeit und mitunter Erotik.
Neben der Figur und dem Porträt widmete er sich auch den Wesen, die er als seine besten Freunde betrachtete: Hunde und Pferde, denen die Leichtigkeit seines Pinsels Bewegung und eine fast spirituelle Sensibilität verlieh. Ebenso pflegte er das Stillleben, dessen Blumen oft die Leinwand zu durchdringen scheinen, um uns ihren Duft durch ihre Blütenblätter darzubieten, und in geringerem Maße befasste er sich mit der Landschaftsmalerei.
Obwohl seine Werke vollkommen sind, kümmerte er sich selbst nicht um ihre Perfektion. Seine Studien, seine Technik und seine Erfahrung waren Werkzeuge, die er nutzte, um eine neue Realität zu erschaffen, die er aus seinem Inneren wahrnahm und in seinen Ölbildern festhielt. Die magischen Pinselstriche des Meisters Molina sind kräftig, geschmeidig, entschlossen und eindeutig – das genaue Gegenteil der hyperrealistischen Feinpinseltechnik.
Die vielseitige Facette von Federico Molina war Teil seines Charakters, der Eigenart seines Wesens. Seine ständigen Reisen waren nicht nur die eines Beobachters; unser Künstler engagierte sich stets in allem, und in alles legte er Leidenschaft und Gefühl, was sich auch in seinen Leinwänden widerspiegelt. Er war ein Liebhaber des Lebens, ein Liebhaber der Kunst und auch der Traditionen. Seine Hingabe an den Stierkampf führte ihn auf den ungewöhnlichen Weg, selbst Novillero (Nachwuchsstierkämpfer) zu werden, und nicht damit zufrieden, trieb er seine Begeisterung noch weiter: 1960 wurde er Eigentümer und Betreiber der Stierkampfarena von Felanitx (Mallorca), die er unter dem Namen „La Macarena» neu gründete und mit einer Stierkampfschule ausstattete.
Unter den unzähligen Anekdoten seines Lebens findet sich eine über eine Stierkampfveranstaltung in „La Macarena», bei der ein junger Novillero, nachdem er die gewaltige Statur des aus dem Zwinger tretenden Stiers gesehen hatte, entsetzt floh und sich hinter der Schutzbarriere verbarg. Meister Molina, mittlerweile in fortgeschrittenem Alter, legte erneut das Lichterkostüm an und trat, Gott als Zeugen anrufend, mit der Montera (dem Stierkämpferhut) in die Arena hinaus, um dem Schicksal die Stirn zu bieten und den wilden Stier zu bekämpfen, der mitten in der Arena auf ihn wartete.
Stierkämpfer und Zigeunerinnen in Lichterkostümen sind ebenfalls ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk. Als ruheloser Wandernomade ließ er sich, einmal auf Mallorca ansässig, zunächst in Valldemossa nieder, dann im Zentrum von Palma, in El Terreno, in Felanitx und schließlich in „Son Molina» in der Gemeinde Bunyola; seine Leidenschaft für Pferde ließ ihn das nach ihm benannte Reitzentrum gründen, das bis heute erhalten ist.
Federico Molina war ein ehrlicher Künstler, nicht nur in seiner Kunst, sondern auch als Mann von Wort anerkannt: Er hielt stets, was er versprach. Menschen, die die Ehre hatten, ihn zu kennen, bezeichneten ihn als Herrn und Gentleman. Er war stets von Freunden umgeben, den menschlichen wie den anderen. „Son Molina», das kleine Paradies, in dem er bis zu seinem Tod leben sollte, ist ein weiteres Beispiel seiner großen Großzügigkeit.
Ebenso wie seine Kunst kannte auch seine Großzügigkeit keine festgelegten Grenzen. Es ist bekannt, dass für jeden neu auf der Insel angekommenen Künstler mit knappen Mitteln im Haus des Meisters Molina stets ein warmes Gericht auf seinem Tisch bereitstand sowie ein Bett zum Ausruhen.
Federico Molina hörte nie auf, uneigennützig Projekte zum Wohl seiner Mitmenschen, seiner Umgebung, der Gemeinschaft, in der er lebte, zu fördern. Seine Bohème verkam nie zum Egoismus, sondern gründete sich auf die Tugend, mit jungen, aufstrebenden Künstlern zu teilen, sie zu unterstützen und zu beraten.
Federico konnte sich, Gott sei Dank und trotz seiner Widrigkeiten, zu Lebzeiten seines Erfolgs erfreuen. Als produktiver Maler waren seine Ausstellungen zahllos und erstreckten sich über fast alle Kontinente. Ab 1955 stellte er jedes Jahr in den Galerías Costa in Palma de Mallorca aus. Er malte zahlreiche Auftragsporträts bekannter Persönlichkeiten: die Porträts der Ehrenbürger von Sóller, der Ehrenbürgerin von Pollensa, Rvda. Madre Alberta, die Wandgemälde in den Sälen des „Círculo Mallorquín» und weitere. Seine letzte Ausstellung fand 1980 in der „Galería Sa Volta» in Felanitx statt.
Mallorca und seine Bürger werden sich vielleicht nie ganz bewusst sein, wie viel sie diesem großen Künstler verdanken, der mit uneingeschränkter Hingabe unsere Insel liebte, mit prachtvoller Fülle an Kunst und Humanismus und angeborener Beständigkeit in seinem malerischen Schaffen.
Als Schlusswort bleibt nur zu bekräftigen, dass Federico Molina ein bedingungsloser Wohltäter unseres Landes war, ein unwiederholbarer Künstler, ein ehrlicher Gitano-Gentleman.
Damián Verger Garau Gerichtlicher Sachverständiger für Kunst und Antiquitäten und Kunstkritiker
