Carlos Andrés López del Rey – Carloandrés
In Sada in eine Familie valencianischer Herkunft hineingeboren, führten ihn sein Interesse an der Malerei und sein Engagement für die Lehre durch weite Teile Spaniens, bevor er sich schließlich in Eivissa niederließ, wo er einen großen Teil von sich selbst gab. Anlässlich seines hundertsten Geburtstags widmet ihm die Stadt in diesem Jahr zwei große Retrospektiven, denn sein Werk geht weit über Landschaft und Porträt hinaus: Es vermittelt ein Bild von Ibiza und seinen Bewohnern im 20. Jahrhundert, ist eine Reise durch die spanische Landschaft und zugleich eine ganz eigene Aufnahme und Interpretation der Techniken und malerischen Ausdrucksformen unserer Kunstgeschichte.
Carlos Andrés López del Rey – Carloandrés – (Sada – A Coruña, 1926 – Eivissa, 2018), ein valencianischer Künstler, der sich in Eivissa niederließ, war ein unermüdlicher Verfechter der Kunst um der Kunst willen. Er verteidigte die Figuration und den Realismus, ohne auf die technischen und formalen Errungenschaften der Abstraktion seiner Zeit zu verzichten, die er in seine eigene Auffassung von Malerei integrierte. Seine Vorstellung war die einer totalen Malerei, die alle ihre Formen und Ausdrucksweisen umfasst. Das Übergewicht der Form gegenüber dem Gegenstand: Entscheidend in einem Gemälde ist für ihn das Zusammenspiel von Komposition, Farbe, Zeichnung, Ästhetik und sogar Technik – nicht das Thema, das Dargestellte, das letztlich nur eine variable Gegebenheit ist. Sein Vermächtnis liegt in seiner Originalität und seiner Meisterschaft.
Nur seine engsten Vertrauten kannten die verschiedenen Persönlichkeiten, die in ihm nebeneinander existierten: den aufrechten und ernsthaften Lehrer – vielleicht ein wenig schüchtern –; den unermüdlichen Wanderer, beladen mit Staffelei, Malkasten und Leinwand, der durch Straßen und Landschaften zog; den beinahe mönchischen Menschen, der sich in seinem Atelier einschloss und jahrelang an ein und derselben Leinwand arbeitete; den Sucher nach der absoluten Vollkommenheit des Werkes, obwohl er sich bewusst war, dass – wie er selbst zu sagen pflegte – die Vollkommenheit nicht von dieser Welt ist. Für ihn stand die Kunst über allem, über der Politik und sogar über der Religion.
Feste, gesellschaftliche Kreise, Bars und Veranstaltungen mied er stets. Die einzigen gesellschaftlichen Anlässe, bei denen er niemals fehlte, waren die Ausstellungseröffnungen aller Maler der Insel, für die er immer ein freundliches Wort übrig hatte. In der Malerei der anderen entdeckte er stets etwas Schönes oder Wertvolles. In Galerien und Museen war er ein unersättlicher, alles verschlingender Betrachter von Malerei.
Er fühlte sich zur religiösen Mystik, zur Poesie und zur Einsamkeit hingezogen. Häufig in sich selbst und in seiner Kunst versunken, fühlte er sich nur dann wirklich wohl, wenn er sich durch Poesie und Pinsel ausdrücken konnte.
Seine außergewöhnlich langen Sitzungen im Atelier waren für die Porträtierten gefürchtet. Einmal endete ein junges Mädchen aus Verzweiflung in Tränen; ein anderes Mal musste er darum bitten, die Kleidung des Modells auf einer Schaufensterpuppe zurückzulassen, weil die Betreffenden die langen Sitzungen nicht mehr aushielten. Daher erscheint die dargestellte Person so oft unmittelbar im Ölbild eingefangen.
Sein Freundeskreis war voller Maler und Dichter, in einer zwangsläufig unvollständigen Aufzählung: die Maler Miquel Villà, Luís Arcas, Ricardo Llorens, Hernández Mompó, Arseni Pellicer, Beppo und Pomar; sowie die Dichter Paco Brines, Ricardo Defarges, Julia Uceda, Jean Serra und Isidor Macabich. Eine Aufzählung seiner Schüler würde den Rahmen dieses Artikels sprengen.
Carloandrés verbrachte einen Teil seiner Kindheit an verschiedenen Orten und ließ sich schließlich in Valencia nieder, wo sein Vater, ein Angehöriger der Carabineros, während des Krieges Dienst tat. Dort absolvierte er seine ersten Studien an der Kunstgewerbeschule und in der Werkstatt für religiöse Bildhauerei von Rausell und Llorens. Später wechselte er an die Escuela de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und schloss sein Studium der Bildenden Künste an der Escuela de San Carlos in Valencia ab. Dort fand 1948 in der Sala Mateu seine erste Ausstellung statt.
Er durchquerte weite Teile Spaniens, um zu malen. Nachdem er 1949 den ersten öffentlichen Wettbewerb der Caja de Ahorros de Valencia für eine Stelle als Maler gewonnen hatte, konnte er durch Spanien reisen, auf der Suche nach Motiven, Erfahrungen und Erkenntnissen. Er bildete sich in Madrid weiter – wo er im Prado-Museum als Kopist tätig war – und in Valencia; malte in Sevilla; unterrichtete Zeichnen in Lalín (Pontevedra); arbeitete als Maler und Lehrer in Eivissa – wo er sechzig Jahre lang lebte –; und malte in Pobla de Segur (Lleida), Morella (Castelló), Jaca (Huesca) und Castro Urdiales (Cantabria).
Er arbeitete mit Tusche, Rötel, Gouache, Aquarell, Bleistift, Enkaustik und natürlich mit Ölfarbe. Manchmal verwendete er sie einzeln, manchmal kombinierte er sie. Außerdem schuf er Druckgrafiken auf unterschiedlichen Materialien und mit verschiedenen Techniken. Von allen bevorzugte er stets die Gouache, das Zeichnen nach der Natur und die Ölmalerei. Das Öl verwendete er sowohl auf Leinwand oder Holz als auch verdünnt auf Papier. Eine seiner charakteristischsten Techniken bestand darin, die Farbe auf der Leinwand mithilfe von Feuer zu verbrennen. Sobald die Farbe erhitzt war, konnte er sie mit dem Spachtel bearbeiten und formen; nach dem Abkühlen malte er erneut darüber und schuf so mehrere miteinander verflochtene Materialschichten. Auf diese Weise gelang ihm seine ganz persönliche Interpretation von Mauern, die manchmal von Narben gezeichnet sind und Jahrhunderte übereinanderliegender Kalkschichten tragen, sowie von den Felsformationen, die einen bedeutenden Teil seines Schaffens prägen. Seine Arbeitsweise war langsam und akribisch; manchmal kehrte er über Jahre hinweg zu ein und demselben Bild zurück. Solange ein Werk sein Atelier noch nicht verlassen hatte, konnte es aufgrund seines kompromisslosen und selbstkritischen Perfektionismus jederzeit verändert werden. Er war stets der Ansicht, dass ein Werk verbessert werden könne.
Hier zeigen wir eine Auswahl dessen, was er über mehr als siebzig Jahre der Malerei erreicht, versucht, gesucht und vielleicht auch gefunden hat.
Weitere Informationen:
https://fundaciocarloandres.org/pintors/carloandres-vid-lopez-del-rey-carloandres
https://carloandres.org — mit den Anfängen des Werkverzeichnisses (catalogue raisonné) und Studien über den Maler.
