Josep Miret Aleu
Guillermo Gil Pons, Sohn von Juan und Antonia, wurde am 8. September 1936 in Establiments auf Mallorca geboren, nur wenige Monate nach Beginn des Spanischen Bürgerkriegs.
Schon früh zeigte er großes Interesse am Zeichnen und bewies sein Talent und seine Leichtigkeit im Festhalten von Motiven auf Papier. Bald darauf begann er zu malen.
In seiner Jugend war er ein talentierter Sportler und glänzte als Sprinter. Mit 19 Jahren gewann er die Leichtathletikmeisterschaften der Balearen im 200-Meter-Lauf.
Eine Zeit lang widmete er sich auch der Musik und sang in der Band Hawaii Combo.
Seine künstlerische Leidenschaft galt zunächst mallorquinischen Themen, vor allem Alltagsszenen von Dorfmärkten. Später wandte er sich dann der Kunst zu, die für die kommenden Jahre seine wichtigste Inspirationsquelle werden sollte: Meeres- und Landschaftsmalerei im Allgemeinen.
Seine Werke wurden in wichtigen Ausstellungsräumen für führende Maler der 70er und 80er Jahre gezeigt, wie dem Círculo de Bellas Artes oder der Banca March Ausstellungshalle, und praktisch überall auf Mallorca sowie in Alicante, Barcelona, Madrid, Valencia, dem Schwarzwald und anderen Gebieten Deutschlands, wo er zum ersten Mal auftrat.
Gil zeichnete sich dadurch aus, dass er jedes seiner Werke komponierte, ohne es signieren zu müssen. Jeder, der auch nur entfernt mit seinem Schaffen vertraut war, würde eines seiner Werke unter Hunderten oder Tausenden wiedererkennen. Seine Persönlichkeit durchdrang die Atmosphäre und verströmte ein Licht, das nur vom Auge aufgenommen zu werden schien. Darin lag ein Teil der Kraft seiner Landschafts- und Seestücke, umhüllt von einem Licht, das er dem Himmel zu entlocken schien und das sich auf Felsen, Meer und Berge legte.
Es war ein Licht, das aus dem Hauch seiner Seele entsprang und sich wie ein Regentropfen auflöste, den er sorgfältig einzeln gemalt hatte. Sein Licht war einzigartig, unnachahmlich, unersetzlich. Eine Form strahlender und formbarer Energie, die Gil in seinem Atelier-Labor entwickelt und wie eine sich ausdehnende Welle in Bewegung gesetzt hatte.
Auf persönlicher Ebene stach eine philosophische Betrachtungsweise des menschlichen Denkens in der Religionsausübung hervor. Er stellte klar: Niemand muss glauben, was ich sage, ich präsentiere lediglich meine Theorien; wer Augen und Ohren hat, der sehe, höre und denke, was er wolle. Für mich gibt es eine „Ideale Welt“, die ich „Illusolandia“ nenne, weil mir die Welt, in der wir leben, nicht gefällt.
Und er verfasste Texte, die diese Denkweise verdeutlichten … In meiner idealen Welt ist kein Platz für Gewalttätige, Heuchler, Egoisten, Diebe, Scharlatane oder Neider, denn ich lasse ihnen keinen Raum für ihr Böses. Es gibt keine negativen Gedanken, keinen Hass, keine Rache … Guillermo, ein begeisterter Leser, vertiefte sich gern in die Labyrinthe ewiger Fragen über Gott, Karma, das Schicksal der Menschheit, die Deutung der Seele, den Teufel und die Sünde; er philosophierte über das Gedächtnis, über die Neuronen des Gehirns. Ein weiteres Zitat von ihm lautet: „Jedes Lebewesen ist eine Trilogie: Geist, Seele und Körper, und ich bin betrübt über den negativen Einfluss, den manche selbsternannte Propheten, die sich als Retter der Erde aufspielen, auszuüben versuchen.“
Vielleicht proklamierte er diese Utopie als Hymne an die Hoffnung, und so drückte er sich in seinen Werken aus: ruhig und leicht, fernab der Gedanken, die ihn innerlich bewegten. Von seinen Leinwänden, die mitunter dem Postimpressionismus zugeordnet werden, strömen die Düfte von Traditionen, Bräuchen, Früchten, Bäumen – Palmen, Pinien, Olivenbäumen –, Straßen und Plätzen, die zum Leben jenes Mallorcas gehören, das er so sehr liebte.
Wie dieser Autodidakt die Technik mit millimetergenauer Präzision beherrschte, Pinselstriche und Spachtelstriche, die wie beschwert wirkten, bevor sie auf die Leinwand fielen; wie die satten Farben überall leuchteten; wie die Wirkung in der Aura des Bildes entstand; Wie seine Ölgemälde in kleinen und großen Formaten Torrent de Pareis, Valldemossa, Selva, Lluc, Deià und Sóller darstellten; wie er die mediterranen Klänge, die sich dem Horizont näherten, einfing; und wie seine einzigartige Methode bis heute relevant ist.
Das Kairoi Art Digital Museum würdigt eine herausragende Persönlichkeit der mallorquinischen Malerei: Guillermo Gil. Eine große Auswahl seiner emblematischsten Werke wird auf der Plattform des digitalen Museums präsentiert, damit unsere Follower das Werk dieses Meisters des Lichts genießen können.
Text: Xisco Barceló
