TARRASSÓ, DIE CHROMATISCHE REVOLUTION.

Eine Annäherung an die Figur von jemandem von Tarrassós Statur ist bereits eine große Herausforderung, sie zu definieren ist unmöglich. Mit der Spontaneität, die ihn immer ausgezeichnet hat, drückte er die beste Definition seiner Arbeit in einem Interview für die Presse aus: «Ohne Farbe gibt es keine Malerei». 

Casimir Martínez Tarrassó wurde im Jahr 1900 in Sarrià (Barcelona) in einem sehr bescheidenen familiären Umfeld geboren. Mit nur einem Jahr wurde er Waise, und seine Mutter, von der er seinen anerkannten Nachnamen als Künstler übernahm, schaffte es mit großer Anstrengung und vielen Entbehrungen, Casimir und seine beiden Brüder großzuziehen. Diese Erfahrung würde unseren Maler für immer prägen. Er würde nie seine Kindheit ohne Ressourcen vergessen. 

Wenn man sich manchmal darüber streitet, ob das Genie geboren oder gemacht wird, kam Tarrassó bereits vorherbestimmt auf die Welt. Mit sieben Jahren wurde er an der Llotja-Schule in Barcelona eingeschrieben, wo er Felix Mestres und Ramiro Rocamora als Lehrer hatte, aber sein rebellischer und undisziplinierter Charakter passte nicht gut zu diesem Modell akademischer Bildung. Später studierte er Malerei am Círculo de Bellas Artes in Barcelona, wo Nicolás Raurich (1874-1945) sein Mentor war und ihm half, seine Mal- und Zeichentechnik zu verbessern. Tarrassó war ein Lehrling in seinem Atelier dank der Freundschaft seiner Schwester mit der Familie Raurich und wurde zum herausragendsten Schüler. Während er sich dem edlen Handwerk der Malerei mit Leib und Seele widmete, arbeitete Tarrassó, um zu überleben, in einem Handelsunternehmen als Auslieferer und Straßenverkäufer. 

Der Wendepunkt, der seine spätere künstlerische und persönliche Entwicklung bestimmen würde, kam mit dem Erscheinen von Ramona Planas, einer Person von exquisiter künstlerischer Sensibilität und Ausbildung, die schließlich seine Frau werden würde. Sie hatte ihr eigenes Kunststudio, das sie mit Tarrassó teilte, um ihren Schülern Unterricht zu geben, und sie ermutigte ihn, seine erste Einzelausstellung in den Galerías Layetanas in Barcelona im Jahr 1928 zu machen. Nach dem Spanischen Bürgerkrieg, den er so gut wie möglich überlebte, folgten entscheidende Ereignisse in seiner künstlerischen und persönlichen Laufbahn. Einerseits würde er in den Galerías Augusta in Barcelona ausstellen, wo er Werke präsentierte, die das Publikum überwältigen und die Kritik drastisch spalten würden, andererseits besuchte er zum ersten Mal Mallorca, eine Insel, die zusammen mit der Costa Brava zu seiner Hauptinspirationsquelle wurde und wo er seinen zweiten Wohnsitz bis zu seinem Tod haben würde. 

Wie bei den meisten Genies war Tarrassó seiner Zeit voraus und dadurch weitgehend unverstanden. Diejenigen, die das Glück hatten, ihn zu kennen und seine Freundschaft zu genießen, beschrieben ihn als exzentrische Persönlichkeit, von großem Temperament, direkt und unverblümt, aber auch von großer Einfachheit und Sensibilität. 

Sein Wohnsitz in Palma und sein Atelier in Santanyí boten keinerlei Komfort über das Grundlegendste hinaus; er war völlig unabhängig von Gier und empfand eine gewisse Verachtung für alles Materielle: ein perfekter Anarchist, ohne sich dessen bewusst zu sein. Für Tarrassó war sein Leben die Malerei, und alles, was damit nicht zu tun hatte oder ihn nicht interessierte, spielte keine Rolle. Er nahm regelmäßig an Treffen mit Künstlern teil, hatte den Ruf eines großartigen Redners und pflegte Freundschaften mit Malern seiner Generation, aber er wollte nie einen Händler haben – er hielt sie für Blutsauger – und hegte immer eine große Abneigung gegen Galeristen, die er als «Piraten und Schmarotzer» bezeichnete. An seinen Überzeugungen festzuhalten, brachte ihm mächtige Feindschaften ein und verschloss ihm mehr als einmal sehr begehrte Türen. 

Tarrassós Kunst ist vital und sinnlich, die Pinselstriche zeigen die Freude am Leben in ihren Pigmenten. Sein Werk ist voll von lebendigen Empfindungen, die er aus seiner Umgebung einfängt und auf die Leinwand überträgt. Seine Malerei ist männlich, mit starkem Auftrag, von Anfang an prächtig. Die chromatische Mischung ist immer gewagt und revolutionär, weit entfernt von der objektiven Realität. Tarrassó erschafft eine parallele Welt voller Farben, indem er dicke Spachtelstriche anwendet, kraftvoll und absolut leuchtend. Im Laufe seiner Karriere gewinnt die Chromatik an Bedeutung, seine Landschaften werden einer Dekonstruktion nahezu abstrakt unterworfen. Der Himmel ist manchmal rot oder gelb, die Berge sind fuchsia, blau oder türkis, die Heftigkeit seiner Striche ist immer exzessiv, aber alles passt perfekt in dieses schöne Universum, das Casimir Martínez Tarrassó geschaffen hat. 

Was seine Einflüsse betrifft, schöpfte Tarrassó aus der Quelle des Postmodernismus, des Fauvismus und auch des Expressionismus, aber seine überschwängliche Vision der Landschaft, seine eigenwillige Technik, Herausforderungen anzugehen, und sein persönlicher Stil unterscheiden ihn von diesen künstlerischen Bewegungen. Joaquim Mir und Hermen Anglada Camarasa sind zweifellos die modernistischen Maler, die ihn am meisten inspirierten, und Paul Gauguin war der Fauvist, der ihn beeinflusste. Dennoch lässt sich Tarrassós Werk nicht in eine bestimmte Schublade stecken, obwohl einige Kritiker Tarrassó als Fortsetzer von Joaquím Mir betrachten. 

Tatsache ist, dass Tarrassó ein großer Schöpfer war und große Schöpfer zu Schöpfern ihrer eigenen Strömung werden. Seine bedeutendsten Schüler sind Octavi Pou, Fidel Bofill, Josep Farràs und besonders Rosa Palou Rubí aus Campanet (Mallorca). 

Tarrassó war ein Künstler in ständiger Weiterentwicklung, und es ist daher nicht einfach, Etappen in seiner Laufbahn festzulegen, obwohl wir drei klar unterscheidbare Epochen erwähnen können: eine erste Jugendzeit, die bis zum Ende des Spanischen Bürgerkriegs (1939) reicht und von einem akademischen Stil und gewisser Beeinflussung durch Raurich geprägt ist; eine zweite von 1940 bis Ende der sechziger Jahre, die von größter Bedeutung und Relevanz ist und in der er sein gesamtes kreatives Potenzial entfaltet, indem er unaufhörlich seine Farbpalette erweitert; und eine dritte und letzte, von 1970 bis zu seinem Tod im Jahr 1980, in der sein Werk einen Grad der Dekonstruktion erreicht, bei dem die Form von der Chromatik absorbiert wird und das Ergebnis an Abstraktion grenzt. 

Seit 1940 folgten seine Ausstellungen kontinuierlich in den wichtigsten nationalen Sälen mit beachtlichem Erfolg, obwohl sie nicht immer von einem Teil der Kritik verstanden wurden. Ein beträchtlicher Teil seiner Kunden waren ausländische Sammler (Engländer, Franzosen und Deutsche). Er stellte regelmäßig in La Galería Augusta, Las Galerías Layetanas, Palau de Congresos und Sala Gaspar (Barcelona), Círculo de Bellas Artes/Casal Balaguer, Galerías Costa, Club Pollença (Mallorca) aus. Er erhielt zahlreiche Preise und Medaillen in renommierten nationalen Wettbewerben, und seine Werke sind in den angesehensten Museen für moderne Kunst vertreten: Museo Carmen Thyssen, MNAC, Museo del Prado, Musée d´Orsay, Grand Palais, Museu Castell d´Aro, Es Baluard, usw. 

Dieses Genie aus Sarrià erlebte den Erfolg in der letzten Phase seines Lebens, und nach seinem Tod hat die Bewertung seines Werkes stetig zugenommen. 

Tarrassó war vor allem ein kreativer Maler, ein eigenwilliger und ungewöhnlicher Künstler, eine Farbrevolutionär, der seiner Kunst und seinen ästhetischen Prinzipien immer treu blieb, genauso prunkvoll wie sein Werk, begabt mit einer grenzenlosen Kreativität und gleichzeitig eine umstrittene Persönlichkeit, die nicht zögerte, bewusst die festgelegten Regeln zu brechen und zugleich einen Großteil der künstlerischen Innovationen seiner Zeit zu missachten. 

Es war ihm gleichgültig, einen Teil seines Erfolgs im Leben aufzugeben oder auf die nichtssagenden Schmeicheleien einiger gemütlicher Schriftsteller seiner Zeit zu verzichten. Weder Geld noch Anerkennung vermochten es, seine Integrität zu brechen. Er lebte für die Kunst. Der Rest interessierte ihn kaum. 

In der Kunstgeschichte wird der Name dieses kolossalen Künstlers immer mit Großbuchstaben geschrieben.

Damián Verger Garau

Frühere Ausstellungen.