Matías Quetglas procedeix d’una illa de pedra de terra, de fang: Menorca. Però probablement pinta com ho fa perquè també va passar, embruixat, per Itàlia: els frescos, la seva tonalitat càlida, opaca, tàctil com la terra mateixa. Així doncs, si a Menorca hi ha d’haver una tradició artística que no sigui la dels símbols petris de la prehistòria, quina altra pot ser sinó la de l’art romà en el sentit més vast, el que va de les pintures de Pompeia i les figures etrusques fins a De Chirico o Morandi? Roma, la Mediterrània, la Grècia dels segles VIII al IV abans de la nostra era.

I amb això no vull dir que Quetglas no estigui influït pel realisme espanyol d’ahir i avui, una de les grans escoles universals i transeculars de la pintura i que pot arrencar del segle XVI fins a Romero de Torres, Vázquez Díaz o Antonio López, per donar tres noms ben diferents. Segur que a Quetglas se’l pot incloure. Però encara és més segur que el separen dos trets fonamentals: la qualitat terrosa de la seva pintura quant a tractament i cromatisme, infreqüent a la tradició peninsular, i l’absència de gravetat transcendental, de tristesa congènita que satura l’art dels regnes hispànics.

A Matías Quetglas el ritu, la vida i la matèria formen un tot indivisible. Com el mateix Picasso, que sent un artista entranyablement espanyol, conté una vitalitat, una alegria, insòlites no només a l’art sinó també a la cultura peninsular. I amb el Picasso italianitzant, el dels anys 20, té Quetglas punts de contacte, encara que el seu geni sigui diferent: el de Picasso és mòbil, el de Quetglas estàtic. A Picasso tot fuig ia Quetglas continua. La mateixa llum, que tant preocupa Quetglas, és més un estat d’ànim o un impacte manierista que una gradació magmàtica de caràcter impressionista.